La Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA) se constituyó oficialmente tras la aprobación de sus estatutos en 1980, coincidiendo con el comienzo de un período de creciente interés y preocupación político-social por los temas vinculados a las artes plásticas y visuales que, en aquel momento, empezaron a desarrollarse y concretarse en paralelo con el recién inaugurado período democrático.
En tal coyuntura la asociación agrupó a profesionales de la crítica comprometidos con el fomento de la cooperación en el ámbito de la investigación y la difusión de la cultura artística.
Su finalidad es velar por el prestigio de la función crítica del arte, promover la investigación e información artística a todos los niveles, fomentar la cultura artística valenciana, e incidir además en el desarrollo, incremento y conservación del patrimonio histórico artístico valenciano.
Todos los miembros de la AVCA son adherentes de la AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte), aunque el ingreso como miembros societarios de dicha entidad supranacional depende de un proceso individualizado de presentación y aceptación, que se desarrolla anualmente, coincidiendo con la celebración itinerante del correspondiente Congreso Internacional anual, convocado por la AICA.
Asimismo, hay que señalar la organización puntual de actividades como Jornadas, Conferencias o Mesas Redondas que han ido materializándose a lo largo de los veintinueve años de existencia de la Asociación.
Además, la AVCA ha otorgado hasta hoy cinco premios como «reconocimiento público a aquellas personas, corporaciones, organismos, entidades e instituciones que se hayan destacado por su labor en pro del arte contemporáneo en el ámbito del País Valenciano», concediéndose en 1989 al Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), a la edición de la Historia del Arte Valenciano en siete volúmenes publicada por el Consorci d’Editors Valencians, S.A., al Museo Popular de Arte Contemporáneo de Villafamés, a la Sala Parpalló en su primera década de existencia, y, a título póstumo, al editor y galerista Pascual Lucas.
La AVCA ha designado, hasta el momento, dos Presidentes de Honor. El primero, a favor de D. Vicente Aguilera Cerni, no sólo por sus méritos en el ejercicio de la crítica de arte, sino también por ser en su día el principal promotor, junto a un reducido grupo inicial de miembros fundadores, de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, de la que fue Presidente entre 1980 y 1987, período tras el cual pasó a presidir AECA ejerciendo este cargo en dos mandatos consecutivos.
El segundo, a D. Romàn de la Calle, impulsor de la Asociación en una fructífera etapa de consolidación y expansión, siendo Presidente entre 1987 y 1995. En la actualidad la Asociación Valenciana de Críticos de Arte continúa contando con el especial apoyo de la Universitat de València por cuanto la Institución sigue facilitando el desarrollo de las actividades de la Asociación en los espacios del Centre de Documentació d’Art Valencià Contemporani (CDAVC), al archivo del cual se incorporaron recientemente, por donación, los materiales documentales de AVCA.
AVCA, ASOCIACIÓN VALENCIANA DE CRÍTICOS.
13/03/2026.- La actual Junta Directiva de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, está presidida por Joan J. Soler Navarro. Vicepresidencia provincia de Valencia, Isabel Oliver. Vicepresidencia provincia de Alicante, Luisa Pastor. Vicepresidencia provincia de Castelló, Amparo Zacarés. Secretaría General y Tesorería, David Luis López. Vocales: Arístides Rosell, Silvia Tena, Miguel Mallol, Federico Mingot.
Desde la formación de la candidatura se han observado los principios de paridad de género, la representación equilibrada de sus miembros por provincias, con el objeto de tener un conocimiento descentralizado para vertebrar y estar presentes en toda la Comunidad Valenciana.
Concluida la tramitación administrativa del cambio de Junta Directiva preceptiva para legitimarse en cualquier acuerdo institucional, se ha aprobado el cambio del carné de PVC a la Tarjeta Virtual a la cual, se le ha incorporado un QR que certifica desde cualquier dispositivo, la pertenencia actualizada de sus miembros a AVCA. Se han consensuado delegaciones para mantener contacto y organizar actividades con las asociaciones relacionadas con la crítica de arte como Russafart, LaVac – Galerías de Arte, AVVAC – Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló, así como con las Universidades de la Comunidad Valenciana que contemplan en sus estudios, el arte y las humanidades.
Recientemente se han cumplido cuarenta y cinco años desde que Vicente Aguilera Cerni y Román de la Calle formalizaran la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA). Desde entonces, no solo ha evolucionado la propia estructura de la asociación, sino también el papel y la función del crítico de arte dentro del ecosistema cultural contemporáneo.
En sus orígenes, AVCA articulaba una crítica de marcado carácter intelectual y comprometido, sustentada en un profundo conocimiento del arte y estrechamente vinculada al contexto sociopolítico de la Transición española. La crítica de arte se entendía entonces como una herramienta de reflexión, análisis y posicionamiento cultural, capaz de intervenir activamente en los debates estéticos e ideológicos de su tiempo. Desde hace unas décadas, la figura del crítico de arte ha experimentado una transformación significativa, impulsada en gran medida por los cambios estructurales en los medios de comunicación y en los propios circuitos de legitimación artística. En este nuevo escenario, el crítico tiende a consolidarse en un espacio más autónomo de pensamiento y mediación cultural, ampliando sus funciones hacia ámbitos como el comisariado de exposiciones, la gestión cultural y la construcción de discursos que facilitan la relación entre la obra de arte y el espectador.
Del mismo modo, también han cambiado profundamente las formas de organización y gestión asociativa. Si hace medio siglo reunirse y desarrollar una estructura colectiva suponía un proceso complejo condicionado por limitaciones logísticas evidentes, en la actualidad el uso de tecnologías interactivas ha transformado sustancialmente el funcionamiento de una entidad como AVCA, caracterizada además por su amplio alcance territorial. Las reuniones telemáticas, el trabajo colaborativo en plataformas digitales, la deliberación y votación en línea, así como la tramitación administrativa mediante firma electrónica, agilizan los procesos internos y favorecen nuevas dinámicas de participación y gobernanza institucional.
La asociación mantiene además su página web como escaparate de la trayectoria, experiencia y formación de sus asociados y pone en valor el prestigio profesional de sus integrantes. AVCA ha de continuar impulsando actividades de encuentro y reflexión (coloquios y jornadas) en las universidades públicas y privadas valencianas, con la participación de los responsables de museos y centros de arte de la Comunidad Valenciana, para conocer y analizar el estado actual de la crítica y la mediación artística en cada entorno docente y profesional. Reforzar las relaciones institucionales de AVCA y establecer canales estables de colaboración con otras asociaciones regionales y nacionales afines, salvando en el tiempo las oscilaciones políticas. Recuperar y consolidar la presencia institucional de AVCA, fomentando una participación más activa de todos los socios y socias. Organizar debates y jornadas sobre la profesionalización de los críticos de arte y comisariado, valorando la conveniencia de elaborar y revisar un reglamento o código de buenas prácticas que dignifique esta labor. Suscribir convenios de colaboración con museos y entidades culturales públicas y privadas de las tres provincias con el fin de promover el asesoramiento, la difusión de sus actividades y exposiciones.
Joan J. Soler (Valencia) Presidente.
Doctor Cum Laude en Ciencias Sociales y Jurídicas – Rama Arte Contemporáneo en la UMH de Elche. (Alicante). Doctorando de Creación Artística/Bellas Artes. Presidente de AVCA – Asociación Valenciana de Críticos de Arte desde diciembre de 2025. Historiador y Crítico de Arte. Profesor del Postgrado de Educación Artística y Gestión de Museos. Máster Oficial Innovación en Periodismo por la Universidad Miguel Hernández. Postgrado en organización de exposiciones, marketing y comunicación. Postgrado en Educación Artística y Gestión de Museos ambos de la Universitat de València. Miembro del ICOM-UNESCO International Council of Museums. Miembro del Colegio Oficial de Licenciados y Doctores en Filosofía, Letras y Ciencias de Valencia, Sección Historiadores del Arte.
David Luís López (Castellón) Secretario.
Doctor con mención internacional en Estudios de Género.
Graduado en Historia y Patrimonio y Graduado en Humanidades: Estudios Interculturales.
Profesor Asociado en la Universitat Jaume I de Castelló.
Amparo Zacarés (Castellón) Vicepresidenta.
Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación- Sección Filosofía (Universitat de València) Premio Extraordinario de Licenciatura (Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación, UV) Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación- Sección Filosofía (UV). Profesora Departamento de Historia, Geografía y Arte. Facultad de Ciencias Humanas y Sociales Universitat Jaume I – Castellón. Profesora Instituto Universitario de Estudios Feministas y de Género Purificación Escribano Universitat Jaume I – Castellón. Catedrática de Enseñanza Secundaria- Especialidad Filosofía – IES Baleares – Valencia. Colaboración institucional: Profesora Departamento de Historiade la Filosofía (Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación Universitat de València- Área de Estética y Tª de las Artes)(Cursos 2008-2010). Profesora colaboradora del Institut Universitari de Creativitat e Innovacions Educatives (UV-EG). Profesora colaboradora del Instituto Universitario de Criminología y Ciencias Penales (Universitat de València). Colaboradora de opinión del periódico Levante El Mercantil Valenciano. Miembro del Consejo asesor de la Revista de Estética y Arte Contemporáneo CBN, (2010). Miembro del Consejo de Redacción de la Revista Universitaria Cuadernos sobre Vico (Universidad de Sevilla) (1991).Miembro del Círculo Internacional de Estudios Viquianos (Centro de Investigaciones sobre Vico, Stiftung Studia Humanitatis, Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, Centro di Studi Vichiani, Institute for Vico Studies). European Coordinator – PEE Comenius Acción 1- PROGRAMA SOCRATES Patrimonio cultural & TIC. (Cursos 2002-3/ 2003-4/2004-5) y Traces of Nature (2005-206). Member of schule.at-Community (Colaborative Project Workspace) – The Virtual Academy for Arts and Education. Miembro Assosiació Valenciana de Coeducació. Miembro de la ONG Educadores sin fronteras. Miembro de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEYTA) – Facultad de Filosofía SEVILLA. https://www.amparozacares.com
Isabel Oliver (Valencia). Vicepresidenta.
Doctora en Bellas Artes y catedrática por la Universitat Politècnica de València, ha sido profesora, entre 1983 y 2013, de los departamentos de Pintura y de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos y de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Entre sus actividades docentes, ha impartido una gran cantidad de cursos, seminarios y másteres internacionales en las instituciones antes citadas, así como en el New York Institute of Technology (New York Tech), el Centro de Ingeniería Económica (UPV) y la Yildiz Teknik Üniversitesi (Estambul). Ha dirigido trabajos de investigación para el Consell Valencià de Cultura (Generalitat Valenciana), el Vicerrectorado de Investigación, Desarrollo e Innovación (UPV) y el Consejo Superior de Deportes (Ministerio de Cultura y Deporte). Así mismo ha participado en diferentes congresos nacionales e internacionales, presentando ponencias sobre arte y sobre urbanismo en diversas instituciones académicas y culturales españolas e italianas (en Florencia, Anghiari y Chioggia). También ha escrito monografías de artistas, libros en torno al arte y artículos en publicaciones como ‘Archivo de Arte Valenciano’ (Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, Valencia) o ‘Ars Nova Mediterranea’ (Barcelona). Isabel Oliver inicia su trayectoria artística a principios de los años setenta, colaborando con el Equipo Crónica (1971-1975). Desde entonces no ha cesado de trabajar en su estudio y de exponer, individual o colectivamente, en museos, salas institucionales y galerías de arte de toda España. Referente del arte pop y del feminismo desde sus primeras obras, es a partir de 2015, al ser seleccionada por la Tate Modern de Londres para participar en la muestra The World Goes Pop, cuando se pone en valor con justicia la importancia de su obra artística, siempre comprometida desde el punto de vista político y feminista. Museos como el Centro de Arte Reina Sofía o el IVAM recogerán de inmediato el testigo de la Tate Modern y adquirirán trabajos suyos para sus colecciones permanentes e incluirán sus creaciones en diversas muestras temporales. Ha participado, entre muchas otras exposiciones y por citar algunas de las más recientes, en: Femenino Plural (1999-2011), Reales Atarazanas, Valencia 2011; Genealogías feministas en el arte del Estado Español, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, León 2012; Mujeres: Arte y Universidad, Reales Atarazanas, Valencia 2013; Colectivos artísticos bajo el franquismo, IVAM, Valencia 2015; The World Goes Pop, Tate Modern, Londres 2015; A contratiempo. Medio siglo de artistas valencianas (1929-1979), IVAM, Valencia 2018; Fuera del canon. Las artistas pop en España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid 2019; She-Bam Pow Pop Wizz. The Amazons of Pop, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain MAMAC, Niza (Francia 2020); Contracultura. Resistencia, utopía y provocación en Valencia, IVAM, Valencia 2020; Pintura i poesia. Recordant Isabel-Clara Simó, Llotja de Sant Jordi, Alcoi -Alicante- 2021; Kunsthalle zu Kiel (Alemania 2021) y Kunsthaus Graz (Austria 2022); Contexto y geografía política del Pop en España, Sala Gris, Universidad Miguel Hernández UMH, Elche -Alicante- 2022; y (D)ones. Blanco, Negro y Magenta, Colegio Mayor Rector Peset, Valencia 2022. Entre las exposiciones retrospectivas sobre su obra destacan las realizadas en 2019, en la Sala Martínez Guerricabeitia de la Universitat de València, bajo el título Isabel Oliver. Quaranta anys d’art compromés (1970-2009) y en la primavera del presente año 2022, en la Sala Universitas de la Universidad Miguel Hernández UMH de Elche -Alicante-, bajo el título Isabel Oliver. Discursos feministas 1970-2022. Poseen obras suyas museos y colecciones como el Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, el Institut Valencià d’Art Modern IVAM, el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni MACVAC, el Museo de Arte Contemporáneo de Elche, la Colección Banco de España, la Colección Martínez Guerricabeitia, la Universitat Politècnica de València UPV, la Universitat Jaume I UJI, el Ayuntamiento de Mislata y la Asociación Mediterránea de Arte Contemporáneo AMEDA. Toda su producción artística está articulada por series, con epígrafes como La mujer, El juego, Paisajes Pop, De profesión sus labores, La mercantilización del arte, Jugar con el tiempo, Para una geología fantástica, Desde el silencio, La ciudad contada, la ciudad construida, Con memoria, Recintos privados, Espacios públicos, Paseos por el museo o Secuencias del Mediterráneo.
Luisa Pastor (Alicante) Vicepresidenta.
Licenciada en Bellas Artes, por la Universidad de Granada, y Doctora en Bellas Artes con Premio Extraordinario por la Universidad Miguel Hernández de Elche, centrando su tesis en los estudios franceses sobre deconstrucción del signo lingüístico y el collage. En 2017, obtuvo la beca posdoctoral concedida por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el Instituto de Investigaciones Estéticas en Ciudad de México, a partir de una serie de estudios sobre la capacidad política de las imágenes violentas en el arte contemporáneo mexicano, bajo la dirección del Dr. Cuauhtémoc Medina. Es especialista en Museología de Arte Contemporáneo por la Universidad de Alicante y ha trabajado más de siete años de técnico de cultura para la administración pública.
Silvia Tena (Castellón) Vocal.
Doctora en Historia del Arte. Comisaria independiente en Alción, poéticas en torno al yo (Ajuntament de Borriana), Proliferaciones de Cristina Almodóvar (Abierto Valencia, 2018), Jaume Rocamora. Geometrias visuales (Diputación de Tarragona, 2018); Mar Vicente. Sights (The Solo Project. Contemporay Art Fair, Basel, 2016); Pepe Beas Deshielo y Mandorla, 2013); José Córdoba, 2007 y ROOM-ART. Al voltant del Paper, 2012. Ha trabajado para el MNAC, MACBA, MNCARS e IVAM. Docente en las universidades Pompeu Fabra y Universidad de Valencia. Autora de diversas monografías sobre arte: Rossana Zaera. L’emoció representada, 2013; Cienfuegos y Asociados: de la imagen al producto (co-autora con Wenceslao Rambla. Libro galardonado con el Premio “Certificate of Typographic Excellence”. Type Directors Club, Nova York, 2006); Forma i construcció en la plàstica de Jaume Rocamora, 2006. Así como artículos y catálogos como: Ad invisibilia. La percepción del mundo en su dimensión simbólica en la obra reciente de Pepe Beas, 2013; Sergi Cambrils. La lucidez de lo grotesco, 2012; Corpus Delicti: Discursos Artísticos en torno al cuerpo, la sexualidad, la violencia, la enfermedad y la muerte, 2009; Revisitando los clásicos: el remake como subversión del discurso de autoridad y otros simulacros de lo real, 2008; Los pasos perdidos: en torno a la representatividad de la violencia en el arte contemporáneo, 2006 y José Córdoba. La estética de una Cosmogénesis, 1992. Su investigación se centra en arte y artistas de las décadas 50 a 80. Está preparando una monografía inédita sobre el informalismo pictórico valenciano bajo el franquismo y su comisariado en la muestra Proliferaciones para SET Espai d’Art acaba de ser galardonado con el premio Caixa Popular a la mejor exposición de Abierto Valencia, 2018. En la actualidad desempeña el cargo de Jefa del Departamento de Gestión de colecciones del Museu Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
Arístides Rosell Cabrera (Valencia) Vocal.
Arístides Rosell Cabrera (Ciudad de la Habana, 1967). Desde 1993 reside en Valencia. Licenciado en 2002 por la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València en la especialidad de Diseño Gráfico. Igualmente, entre 1986-1991, cursó estudios de Licenciatura en la Facultad de Diseño Industrial e Informacional, ISDI, de la Universidad de La Habana en la especialidad de diseño informacional (diseño
gráfico comunicacional). Es miembro de la asociación de críticos de arte de la Comunidad Valenciana desde 2015. Es presidente de la Asociación Cultural RUSSAFART y coordinador general de la Bienal de arte “Russafart, puertas abiertas de los talleres artísticos de Russafa” en Valencia desde el año 2008. Activista cultural e impulsor de iniciativas culturales en Valencia. Es gerente y director de Imprevisual
Galería, desde 2004. También destaca su actividad profesional como diseñador gráfico independiente desde su estudio de diseño “Signovisual”, labores que desarrolla desde 2004. Como artista visual ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas desde 1986 y su obra está presente en colecciones privadas de Cuba, Suecia, México, Holanda, Francia, Estados Unidos, Chile y España. Su actividad como diseñador abarca diversos proyectos en diseño gráfico e industrial. Ha realizado proyectos de comisariado de exposiciones en Valencia, Cuba, Francia y Suecia. Ha obtenido varios premios en diseño y su obra ha estado presente en las Bienales de Diseño de México, Bolivia y Cuba. Igualmente a dirigido y coordinado varias ediciones de catálogos de artistas valencianos y desde su editorial, Imprevisual Ediciones, ha editado catálogos de arte. Ha colaborado con diversos medios de comunicación desde la crítica de arte y el diseño. Es miembro y portavoz de PICUV, Plataforma de Iniciativas Culturales Urbanas de Valencia desde 2015. Desde 2017 es docente en la Universidad Europea de Valencia del grado de Arquitectura y Diseño y del Máster de profesorado.
Miguel Mallol (Valencia) Vocal.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, completó estudios en la Lancaster University (Reino Unido) y realizó la primera parte del máster en museología en la Universitat Politècnica de València, que completó por su cuenta con una beca Leonardo en la Fondazione Querini Stampalia de Venecia. Comisario, crítico de arte y gestor cultural que vive y trabaja entre Londres, Venecia y Valencia. En Venecia es coordinador del pabellón español de la Bienal y es desde el 2024 el responsable del pabellón español de la bienal de Malta. Es fundador del curso de comisariado Venice Curatorial Course en Venecia. Desde el 2002 organiza y comisaria proyectos independientes y exposiciones en galerías, museos o espacios alternativos a nivel internacional. Es fundador de la residencia artística Enclave Land Art desde 2016. En 2002 consiguió la beca Banusaïdi «contra l’amnèsia col.lectiva» donde escribió un estudio histórico-artístico sobre la iglesia de ‘Beneixida la vella’ y desde 2005 hasta 2007 fue colaborador de ‘El Mundo de Valencia’ en la sección cultural. Desde entonces, ha escrito recensiones y artículos en varias webs y revistas especializadas como Makma o Artlyst así como textos críticos para catálogos o artículos en periódicos en italiano, español e inglés. Ha co-organizado también el proyecto itinerante ‘Absència, presència en l’habitar contemporani’ junto a Rafael Tormo y Adrian Ripoll junto a otros proyectos independientes.
Federico Mingot (Alicante) Vocal.
Federico Mingot Gea es el actual responsable y administrador de la empresa La Decoradora de Mingot S.L. (Alicante).
Forma parte de la quinta generación de la familia Mingot dedicada al sector de las bellas artes y materiales de arte.
El negocio “La Decoradora” fue fundado en 1890 por José Mingot Fuster en la calle Princesa de Alicante.